לא נכחתי מעולם בהופעה של אימם ביאלדי (Imam Bialdi) אבל אני משוכנע שהופעה שלהם בתל אביב תהיה אחת הטובות שהעיר ראתה.
ההרכב שמונה 7 חברים פועל באתונה והוציא נכון לרגע זה שלושה אלבומים מקוריים ועוד אלבום שהוקלט בהופעה חיה.
קשה למצוא מקבילה למוזיקה של אימם ביאלדי במובן הטוב של המילה. אני מניח שאם דוחקים אותי לפינה הייתי ממקם אותם בין פינק מרטיני למאנו צ׳או - שילוב של צלילים מזרח תיכונים, לטינים ביחד עם מקצבים אלקטרונים והפקב מהוקצעת.
העושר המוזקאלי הוא רב וחדוות הנגינה בוקעת מקול עיבוד והקלטה.
למרות שיש להרכב קטעים מקוריים אני נמשך יותר לעיבודים המוזיקאליים שלהם לקלאסיקות רבטיקו ישנות אשר מצליחים להפיח חיים מחודשים בביצועים בני 70 שנה ויותר.
לדוגמא - הלהיט : O Pasatemos שכתב מנוליס חיוטיס הגדול וביצעה לואנה גאורגקופולו בשנת 1946.
וכאן בהופעה חיה עם מארי לינדה , מי שהיתה אשתו של מנוליס חיוטיס וזמרת בחסד בזכות עצמה, מבצעים יחדיו את Den Thelo Pia.
מאז אלבומם האחרון (2014) הלהקה לא הוציאה אלבומי אולפן חדשים ולא הצלחתי לאתר הופעות קרובות באתר הלהקה. יחד עם זה לא מצאתי אינדקציה לכך שהלהקה התפרקה וכולי תקווה שבקרוב נופתע לגלות אלבום חדש.
שבוע שעבר הצלחתי סוף סוף לצפות בהצגה פאריד אל ואחיד אשר כבר רצה בתאטרון יפו קרוב לחמש שנים.
האמת היא שיותר מהצגה מדובר במחזמר שמצליח לזקק את חייו ויצירתו של אחד מגדולי הזמר הערבי - פאריד אל אטרש לכדי שעתיים וחצי של הנאה.
התוצאה המוצלחת נובעת בעיקר מהקאסט הסופר מוכשר. החל מהדר דדון שמשחקת את אסמהן, אחותו של פאריד, זואייר בהלול אשר רוב ההצגה מפליא לנגן על פסנתר ואקורדיאון וכמובן זיו יחזקאל הפנומן שמפליא לשיר ולנגן בעוד.
אין חובב מוזיקה ערבית קלאסית שלא מכיר את יחזקאל. זמר מהמעלה הראשונה שבדרך כלל מככב על הבמה שמאחוריו תזמורת רבת משתתפים. האולם הקסום בתאטרון יפו מזמן לנו הופעה אינטימית שנותנת מקום ליכולת השירה האדירה של יחזקאל.
השירה הערבית הקלאסית אינה פשוטה לאוזן המערבית, רבעי הטונים, אורך השירים והשפה דורשים הסתגלות. המחזמר עושה עבודה מופלאה בהנגשת השירים של פאריד באמצעות התרגום שמוקרן תוך כדי השירה וקיצור השירים.
במרבית השירים העיבוד הוא מינימליסטי (פסנתר ועוד) שרק מדגיש את יופיה של המלודיה.
לסיכום, למי שלא מכיר את פאריד ואת המוזיקה הערבית הקלאסית זו הזדמנות יוצאת דופן לקבל את המיטב שבמיטב בתצוגה שמעוררת את כל החושים.
מי שמכיר את פאריד ואת שיריו מובטחת הנאה רבה מהעיבודים המינימליסטים והשירה של יחזקאל .
שבוע שעבר התבשרנו על מותה של אלזה סוארס (Elsa Soares). בגיל 91 היא עזבה את העולם לאחר שחייתה חיים מלאים וגדושים.
כמו צאוולה ורגאס במקסיקו וסזאריה אבורה בקאפו ורדה, סוארס היתה זמרת יחידה ומיוחדת בארץ משופעת כשרונות. היא הופיעה עד לימיה האחרונים ושמרה על רלוונטיות גם באלבומים שהוציאה לאחרונה.
חייה האישיים היו עמוסים בכאב וקולה היטיב לבטא אותו בשיריה. שירת הסמבה שלה תמיד היתה מהולה בעצב והניגוד שבין שמחת הפאנדירו ושירתה החורקת קסם לרבים.
הנה קטע מתוך הופעה חיה של ג׳ורג׳ ארגאו (2002). אלזה היתה הראשונה שביצעה את שיריו של אראגאו ונתנה בכך את האות לקרירה מפוארת.
כעת, ארגאו הוא גומל לה ומזמין אותה לבמה לבצע ביחד איתו את Malandro.
אלזה סוארס נפרדה מהעולם אבל המוזיקה שלה תשאר לעוד שנים רבות.
שיק איברה פאם (Chikh Ibra Fam) הוא אחד הקולות הבולטים בסנגל. בשנים האחרונות הוא הקליט והופיע עם Orechestra Baubab וכעת הוא מוציא סינגל שלישי מתוך אלבום חדש שנושא את השם "Peace in Africa".
אחרי שני סינגלים פושרים מגיע Ayitaria ופשוט חורך את האוזן.
Ayitaria בשפת הבמברה (אחת מ39 השפות המדוברות בסנגל) פירושו " בוא מהר לארוע שאסור להחמיצו" - זה מדהים שיש מילה אחת שמסוגלת להכיל כלכך הרבה תחושות וזה עוד יותר בולט כשמקשיבים לשיר ומבינים שאת המסיבה של איברה פאם אסור להחמיץ.
מי שמתלווה לאברהים בשירה הוא לא אחר משיק לו (Chikh Lo) מוזיקאי עתיר זכויות בפני עצמו ויחדיו הם מבצעים את אחד השירים המקפיצים ביותר ששמעתי בזמן האחרון.
לא מצאתי הרבה פרטים על ההרכב "דיסקו מצרים" אבל עמוד האינסטגרם של ההרכב סיפק לי הצצה ראשונה לסצינת המועדונים בקהיר ואני מוכרח להודות שהיא עושה חשק של ממש להעמיק ולהכיר את הנפשות הפועלות.
מאחורי דיסקו מצריים ניצבים צמד היוצרים חמד עמאר ומסטפא אל שריף. המוזיקה שלהם היא מקורית ומשלבת מוטיבים ערבים (שירה,מקצבים) עם מוזיקת אלקטרו-פאנק ודיסקו.
הסינגל האחרון שהוציאו השנים הם מארחים את אחדהקולות המרעננים ביותר בזירת הפופ המיינסטרימי הערבי - עזיז מרקה.
בן לאבא פלסטיני ואמא מלבנון , מרקה שנולד ולמד מוזיקה בתוניס חי ויוצר היום בירדן והוא מיצג דור חדש של אמנים ערבים אשר מקפידים על הפקה ועיבוד מוזיקאלי חדשנים שמיישרים קו עם המוזיקה המערבית.
כיום יש למרקה אלפי מעריצים בכל רחבי בעולם הערבי הוא אפילו הופיע בישראל ב 2020.
החיבור בין הכשרון המלודי של מרקה העיבוד וההפקה העדכנית של עמאר ואל שריף מייצרים להיט פופ בעל ניחוח בינלאומי שבקלות ימצא את דרכו לפליסט של כל באר/לאונג' קוסמופוליטי שמכבד את עצמו.
משהו בהפקה ובשירה של מרקה מאוד הזכיר לי את חלום ישן של לירון עמרם והשילוב בין העיבוד הפאנקי לשפה הערבית עובד מצוין.
כל מה שנותר הוא לחכות לשיתוף הפעולה הבא בין האמנים.
התחלתי לכתוב את פאריסון בשנת 2005. התגוררתי בפאריס, למדתי כלכלה ובין קרואסון אחד למישנהו העליתי על הכתב את החוויות המוסיקאלית אליהן נחשפתי בעיר האורות.
במרוצת השנים, מבלוג שעסק בעיקר במוזיקה לטינית, הפך פאריסון למקום שמארח מוזיקה מכל העולם.
למיטב ידיעתי זה הבלוג היחידי בעברית שמכסה את המתרחש בסצנה הסלסה העולמית והטימבה בפרט ובין היחידים שמכסה מוזיקת עולם.
ניסיתי לכתוב ביקורת שאינה מתנשאת ומשקפת את טעמי האישי בלבד. בשנה אני מאזין לעשרות אלבומים מכל העולם - השתדלתי לכתוב רק על אלו שבאמת אהבתי.
צריך המון משמעת על מנת לכתוב בלוג. במהלך השנים ראיתי כי קיים קשר הדוק בין כמות העדכונים לבין כמות הקוראים (בעיקר אלו שחוזרים). בשיאו היו לפאריסון מעל ל-70 קוראים קבועים ו-1000 כניסות יחידות בחודש. זה לא הרבה אם הצלחתי לחדש למישהו משהו - זכיתי.
לאחרונה אני מרגיש שאני מתחיל לזייף, שזה גם מתחרז עם להתעיף. הבורגנות שנחתה עלי לא מאפשרת לי לקחת את הזמן הדרוש על מנת לתחזק את הבלוג וכבר אמר מישהוא שיותר טוב כלום מכמעט.
אני פורש ומשאיר מעל ל-360 רשומות שקרוב לודאי יהפכו לזבל דיגיטאלי שמרחף לו בענן האינטרנטי האין סופי.
אני יודע שפאריסון עוד יחזור אבל עד אז שלום.
Ser Feliz הוא אלבום שני מבית היוצר של להקה עלומה בשם Caraivana, עוד אחת מבין אלפי הלהקות המוכשרות הפועלות בברזיל.
תוך שהם נעים בין מוסיקת Choro, סמבה ופוהו Caraivana מצליחים ליצור אלבום מקסים רווי באוירה אשר מכיל בתוכו את כל הטוב שמגיע מהחופים שטופי השמש של מדינת בהיה בבראזיל.
אחד השירים הטובים ביותר באלבומו האחרון של אליטו רווה הוא Agaua pa' Yemaya. השיר כולו נוטל השראה מהמסורת האפרוקובנית והסנטריה(Santeria).
הקטע הבא לקוח מתוך הופעה שערך אליטו רווה בטרופיקל אשר בה מבוצע השיר על רקע מופע ריקוד מסורתי המציג את כל אלי האורישאס (Orishas).
לאחר האכזבה שנרשמה מהאלבום החדש של הלוס ואן ואן ,תליתי תקוות רבות באלבומו החדש של פופי - Siempre pupi.
מאז הפרידה המתוקשרת מחואן פורמל והלוס ואן ואן, הצליח פופי ביחד עם ההרכב שבנה סביבו los que son son להפוך לאחד האמנים המושמעים ביותר בקובה. שלושת האלבומים שהוציא מאז 2001 היו רווי להיטים וקצרו שבחים מקיר לקיר.
יחד עם זאת השנה האחרונה היתה קשה במיוחד להרכב. עזיבת ם של שנים מהזמרים המובילים בהרכב, מנדי קנטרו שהצטרף ללוס ואן ואן ופפיטו גומז שעזב לטובת קרירת סולו בארצות הברית, עשו שמות בקו הקדמי שכולל כעת את "El noro" , "Dayan" ו "EL dubo".
לטעמי אף אחד משלושת הזמרים (למעט אולי El noro) אינו ראוי להוות חלק מהקו הקדמי של הלהקה שמתימרת להיות השניה במעלתה בקובה.
גם במבחינת יצירתיות נדמה שלא היתה זו שנה פוריה לפופי, האלבום רווי שחזורים לשירים ישנים שחיבר פופי, בין אם במהלך קרירת הסולו ובין אם במהלך שנותיו עם הלוס ואן ואן .
את נקודת האור ניתן למצוא בלהיט Loco con una moto שנדבק לאוזן מהשניה הראשונה :
לאחריו מגיע הביצוע המחודש ל-Oh no שבוצע במקור באלבום Azucar של הלוס ואן ואן ו Parece mentira שזוכה לביצוע מצוין של El noro ביחס למקור שבוצע על ידי Angel Bonne באלבומו הראשון של פופי (De la timba a pogoloty).
שאר האלבום כולל גיבוב של שירים שלא יזכרו בעוד מספר חודשים וביצועים מחודשים לשירים דוגמת Caramelo con bonbon ו La batea.
לאחר האכזבה השניה בתוך שבועים אני תולה את כל תיקוותי באלבום החדש של אלכסנדר אבראו והוואנה דה פרימרה.
נחכה ונראה..
2011 לא היתה שנה של אלבומי מופת. ובכל זאת הנה רשימה של שלושה אלבומים שלכדו את תשומת ליבי וראויים לציון מיוחד בתום השנה.
דודו טסה - דודו טסה והכוויתים :
זה הוא ללא צל של ספק אלבום השנה שלי. דודו טסה מפתיע בפרויקט פורץ דרך המעניק טיפול שורש לקלאסיקות עיראקיות שהולחנו על ידי סבו ואחיו. יש באלבום אקלטיות מפתיעה שמצליחה להתחבר לכדי אמירה אחת. טסה מצליח לקחת מוזיקה מורכבת וקשה לעיכול, לנכס אותה לעצמו ולהגיש אותה למאזינים ללא יומרה והתחנפות.
קליט ומורכב גם יחד. מצוין.
Aurelio - Laru Beya :
עם מותו המפתיע של אנדי פלאסיו היו מי שהספידו גם את מוזיקת הגריפונה הנהדרת. אוריליו מרטינז, מי שניגן עם פלאסיו המנוח, חבר ליוסו נאד'ור והקליט את Laru Beya שמכיל לא מעט רגעי קסם (Wamada,Mayahuaba) שמזכירים את עבודתו של פלאסיו.
Cesaria Evora - Cesaria Evora and
זה הוא אלבום אוסף שמסכם את יצירתה של אחת הזמרות הגדולות שיצאו מאפריקה. כמה חודשים לאחר צאת האלבום הלכה אבורה לעולמה. האלבום מסכם מעל לחמש עשורים של פעילות מוזיקאלית בהם הרבתה אבורה לשתף פעולה עם זמרים ממדינות אחרות. יש בו עדינות, געגועים וצלילים מנחמים.חובה לכל מי שקורא באופן קבוע את פאריסון.
השקת אלבום חדש ללהקת הלוס ואן ואן הינו ארוע מוסיקאלי מהמעלה הראשונה. במשך יותר מחמישה עשורים ידעה הלהקה בהנהגתו של הבסיסט חואן פורמל לשמור בהדיקות על חדשנות מוזיקאלית והפקה לעילא ולעילא ששמו אותה בדרגה אחת מעל שאר הלהקות בקובה.
Llego van van שיצא ב-99 ו-Chapando שיצא בשנת 2005 הפכו ליצירות מופת שרבים ניסו לחקות ללא הצלחה.
מאז הוציא ההלהקה אלבום בשם Arrasando שהיה מעין המשך לChapando וכלל מספר להיטי ענק אולם מעט לחדש.
כעת יוצא La maquinaria. ההרכב הקדמי של הואן ואן לא השתנה ועדין מכיל את רובטון, ללה רוזלס יאני ולדס ומאיטו ריוורה. גם חואן פורמל שחצה את גיל 75 עדין שותף פעיל בכתיבה ובעיבודים אולם משהו מתחיל לחרוק במכונה המשומנת.
האלבום מכיל עשרה שירים - 2 מהם (Recibeme ו Aso que anda) הם חידושים לשירים ישנים של הלהקה והשאר נכתבו ועובדו על ידי פורמל, קוקורוצ'ו (הקלידן של הלהקה) ומאיטו ריוורה (סולן).
לצערי אין בביצועים המוחדשים שום בשורה מוסיקלית חדשה ואילו הלחנים החדשים והעיבודים חסרים את המעוף המפורסם שהקנה ללהקה את מקומה בפנתיאון המוזיקלי של קובה.
יאני ולדס ממשיכה להיות בלתי מרשמיה ולעיתים אף מעצבנת. למעשה מאז Despues de todo שהופיע ב Chapando היא לא תרמה ללהקה אף ביצוע ראוי.
הביצועים של ריוורה ורוברטון נשמעים כמו חיקויים דהויים לחומרים הרבה יותר טובים ששמענו בעבר.
היחיד שמצליח לחדור ולרגש הוא ללה רוזלס עם La Boberia - מעין קומביה א-לה-פורמל.
תקופה קשה עוברת על הלהקה מספר אחת בקובה. לפני חודשים התבשרנו שמאיטו ריוורה, הסולן שיותר מכול היה מזוהה עם הלהקה במשך שני העשורים האחרונים, פורש לקרירת סולו וכעת האכזבה מהאלבום החדש.
כולי תקווה שפורמל ימצא את הנוסחה המנצחת שתחזיר את הלהקה לראשות המצעדים.
כששיר של מריסה מונצ'ה (marisa monte) מתנגן ברדיו מיד יודעים שהוא שלה. זו הגדולה שלה, מלודה משובחת, הפקה מדויקת וקול מלטף.
O Que voce saber de verdade אינו יוצא דופן וממשיך את הקו אליו התרגלנו במשך יותר משני עשורים של פעילות מוזיקאלית. פעם מריסה מונצ'ה היתה אחת מבין מספר זמרות שהובילו את הקו החדש במוזיקה הברזילאית. כיום, ברור לכולם, שהיא ברמה אחת מעל כולם.
תוך שהיא נעזרת בשותפים הקבועים שלה ליצירה (קרליניוס בראון וארלנדו אנטונס) ובעזרתו של המפיק Dadi אנחנו מקבלים מנה גדושה של הרמוניות נפלאות, ועיבודים מוזיקלים מצוינים.
אהבתי במיוחד את O que se quer (ביחד עם רודריגו אמארנטה) , Aquella velha cancao ואת Ainda Bem שזכה לקליפ מקסים ביחד עם אנדרסון סילבה שנחשב לכוכב עולה בתחום אומנות לחימה משולבת - ספורט אלים במיוחד.
אחד האלבומים האהובים עלי בשנת 2010 היה זה של ג'יל פטרסון - Havana Coltura. כעת חוזר פיטרסון עם אלבום חדש
Havana Coltura - The search continues שחושף שוב טפח מהסצנה המוזיקאלית התזזיתית ורווית הכשרון שמתרחשת בהוואנה.
לצערי, עוד לא ממש הצלחתי לרדת לעומקה של המוזיקה האירית . מרבית ההכרות שלי מבוססת על דיסק ניצחי אחד של ואן מוריסון ביחד עם הצ'יפטינס (Irish Heartbeat).
זה גם הדיסק שחשף אותי לאחד השירים היפים ביותר שנכתבו - Carrickfergus.
השיר הוא במקור שיר עממי אירי אשר נכתבו לו מילים באנגלית והוא זכה לאין ספור גרסאות.
הנה הגרסה של ואן מוריסון:
לקאיטנו ולוסו יש כבר מריה משמעותית בחייו - אחותו מריה בטאניה. כעת נדמה כי הוא בשל להכניס תחת חסותו מאריה נוספת - מריה גאודו (Maria Gadu).
גאודו הוציאה בסך הכל אלבום אחד ויחיד ובכל זאת הצליחה לשבות את ליבו של גדול האמנים בברזיל.
שיתוף הפעולה בין השנים הוליד הופעה חיה שהוקלטה באלבום כפול - Multishow ao vivo. על הבמה קאיטנו, גאודו וגיטרה אחת.
מרבית השירים נלקחו מהרפרטואר הבלתי נדלה של ולוסו ביחד עם מספר שירים מאלבומה הראשון של גאודו.
החיבור בין קול הקטיפה של ולוסו והמחוספסות האורבנית של גאודו מצליח ליצור עינין ולהחזיק את המאזינים מבלי ליפול למלכודת המונוטוניות שנוטה לאפין אלבומים מסוג זה.
בלתי נשכחים הם הביצועים ל- Menino Do Rio ו - Trem das Onze :